Critique du film Recherche

Critique du film Recherche

Film datant de 2018 qui était passé sous mon radar, ce n’est certainement pas le seul. Mais j’aurais vraiment aimé découvrir ce film avant. L’histoire d’une famille qui va vivre un drame qui changera toute la dynamique familiale. Un père vivra la pire expérience qu’un parent peu vivre. Lorsque Margot, sa fille de 16 ans ne répond plus aux messages ni aux appels de son père. Comme tout bon parent, son père se lance dans des recherches pour essayer de retrouver sa fille. Le suspense est excellent, le film prend des tournants imprévisibles. Il n’y a pas vraiment d’action, mais le film nous tient en haleine jusqu’aux dernières minutes. Un suspense à la fois psychologique et moral, ce film joue avec notre cerveau. L’acteur John Cho, qu’on a l’habitude de voir dans des comédies sans queue ni tête comme Harold et Kumar chassent le burger, donne une prestation étonnante et saisissante.

Sur l’échelle Popcorn & Pantoufle, nous lui donnons 4 étoiles sur 5

Version française : Recherche ou Portée disparue

Version originale : Searching

Durée:102 minutes

Classement : Thriller/ Drame

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Critique du film Menteur

Critique du film Menteur

Quand tout ton univers tourne autour du mensonge. Simon grand mythomane, il sème à tout vent tout les mensonges possibles et inimaginables. Ses proches comme ses collègues ne sont plus capables de supporter cela. Ils décident donc de confronter Simon lors d’une séance et essayer de lui faire avouer qu’il est un menteur compulsif. Cette soirée se termine sans succès pour l’entourage de Simon. Le vent tourne lorsque Simon se réveille un matin pour se rendre compte que tous ses mensonges sont devenus réalités. Que se soit: sa patronne soit devenue une vraie ivrogne, que son frère soit devenu l’homme le plus malchanceux de la planète ou encore que sa belle-soeur soit folle amoureuse de lui. Chaque mensonge raconté a pris vie. Une comédie bien ficelée, un humour qui fait rire et sourire. Menteur es drôle et on prend plaisir à découvrir les prochains mensonges que Simon a pu inventer. On prend plaisir une fois de plus à regarder Louis-José Houde. J’espère qu’il n’a pas fini de nous faire rire au cinéma. Antoine Bertrand est tout aussi drôle, mais d’une façon bien différente. Le duo que ces deux comédiens offrent est simplement une magnifique symbiose.

Sur l’échelle Popocorn & Pantoufle, nous lui donnons un 3.5 étoiles sur 5

Version Originale : Menteur

Durée: 1h51

Classement: Comédie

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Critique du film Le Dindon

Critique du film Le Dindon

Ce film est une adaptation d’une pièce de théâtre, je ne puis juger de la pièce, car je ne l’ai jamais vue. Pour le film, un homme qui traque une femme dans la rue pour la séduire. Ce retrouve confronter au mari de celle-ci. Le mari étant une connaissance, notre cher monsieur Pontagnac se retrouve dans une drôle de situation. On se retrouve dans une tourmente de tromperies et de mensonges. Plusieurs personnes s’ajoutent au jeu. Nous assistons tout au long du film à une escalade de qui finira dans le lit de qui. Le tout fait avec humour et légèreté. Un jeu d’acteur correct sans plus à l’exception de Dany Boon qui grâce à lui on sourit et rit à quelques reprises. Le décor et les habits du film nous transportent dans les années 70. Le film se veut long on attend la petite étincelle, mais elle n’arrive tout simplement pas. Étant une grande admiratrice de film français, j’ai souvent que de bons mots pour leur répertoire cinématographique ! Ce n’est pas le cas pour ce film qui m’a légèrement déçue. Au final ce fût moi le dindon de la farce d’avoir perdu 1h25 à visionner ce film.

Sur l’échelle Popcorn & Pantoufle, nous lui donnons 1.5 étoile sur 5

1 étoile pour l’ambiance des années 70 .5 étoiles pour les rires grâce à Dany Boon

Version Originale: Le Dindon

Durée: 1h25

Classement: Comédie

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Machine à voyager dans le temps pour la série Tara dans tous ses états.

Machine à voyager dans le temps pour la série Tara dans tous ses états

Tara mère de deux adolescents, vie avec un trouble dissociatif de l’identité. Elle possède plusieurs alter ego, qui surgissent lors de différente circonstance. Son changement de personnalité refait surface lorsque Tara décide d’arrêter sa médication. Elle possède au-dessus de 5 personnalités distinctes. Toutefois, Tara peut compter sur le soutien de son mari Max et celui de ses enfants. Plus les épisodes passent, on comprend mieux pourquoi chaque alter ego a fait surface. Toni Collette est simplement sublime dans son changement de personnalité. Elle n’a pas un rôle à jouer, mais plus de 5. Cette série aura bientôt 10 ans. Sortit en 2009 et fût diffusée jusqu’en 2011. Voilà pourquoi on la retrouve dans la section machine à voyager dans le temps. Vous prendrez plaisir à découvrir cette série ou à la re visionné comme je l’ai fait. On apprend à découvrir une maladie tout en gardant une pointe d’humour. Cette série nous fait passer par une multitude d’émotions.

Sur l’échelle Popcorn & Pantoufle, nous lui donnons 3 étoiles sur 5

Version française: Tara dans tous ses états

Version originale: United States of Tara

Durée: 36 épisodes

Classement: tragi-comique

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Top 5 des films de football pour se mettre dans l’ambiance du Super Bowl

Top 5 Des films de football pour se mettre dans l’ambiance du Super Bowl

Le Super Bowl approche à grands pas. J’ai donc eu l’idée de vous partager, 5 des meilleurs films avec du football.Il existe bien plus de 5 titres qui concernent le football, cependant voici ceux que j’ai personnellement préférés. Le football américain est une institution qui rapporte des millions. Les nombreux supporteurs ont chacun leur équipe à coeur, faisant de ce sport un des plus médiatisés.

#1 L’enfer du dimanche (1999)

Quand l’entraîneur ne sait plus comment sortir du tourbillon de défaite de son équipe. Quand le découragement envahit l’entraîneur, que faire. Dans ce film on retrouve des scènes de dévouement incroyable. Des passionnés, des personnages au caractère flamboyant. Mais surtout, on y retrouve du football américain à son meilleur. Que dire de la performance de Cameron Diaz, de Al Pacino et de Jamie Foxx. Sans contredit un film à voir pour se mettre dans l’ambiance du Super Bowl.

#2 Le Dernier essaie (2005)

Ce film est une reprise de l’original avec Burt Reynolds, l’original reste un incontournable. Malgré cela je préfère la version 2005. Probablement dû aux acteurs sélectionnés, qui sont plus de ma génération de film que je visionne. Vedette du football, Paul Crew se retrouve en prison pour avoir fraudé des matchs. Une fois, arriver en prison les gardiens l’oblige à monter une équipe avec les autres prisonniers. Une équipe capable d’affronter celle des gardiens. Remplis d’humour et de football ce film reste un divertissement fort agréable.

#3 Les remplaçants (2000)

Quand la gloire ne sourit pas à Shane Falco ( Keanu Reeves) autrefois un grand espoir du football professionnel.C’est à ce moment quand tout espoir semblait perdu qu’une grève des joueurs surgit. Les propriétaires des clubs de football craignent le désastre financier. Alors ils décident de se tourner vers des remplaçants. Falco est donc sélectionné avec plusieurs autres inconnus. Leur point en commun leur coeur au ventre. Déterminé à montrer leurs réelles valeurs cette nouvelle équipe fera des ravages. Ont prend un immense plaisir à voir des personnages qu’on croyait bon à rien ce hissé au sommet.

#4 Seul contre tous (2015)

Un médecin nouvellement arrivé aux États-Unis mène ses travaux d’études dans un laboratoire en neuropathie. Quand la mort d’un athlète professionnel de football se retrouve au coeur de ces recherches. Une découverte sur les commotions cérébrales répétées qui apportent les footballeurs prématurément à la morgue. Un film touchant, un homme qui se bat contre un immense système. Un côté trop peu dévoilé du danger qui quête ces athlètes.

#5 Le porteur d’eau (2010)

Un homme pas très futé de 32 ans vivant toujours chez sa maman. Son seul rêve devenir le porteur d’eau de l’équipe de football. Après un incident sur le terrain, il se retrouve sur le terrain en tant que joueur. Ce film est bourré de cliché, de personnage farfelu et d’humour de bas étage. Malgré cela on passe un bon moment à en faire l’écoute. Un divertissement simple et léger. Le porteur d’eau gagnera votre coeur par sa simplicité et son authenticité.

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Critique de la série Camping

Critique de la série Camping

Une bande d’amis décide de se réunir pour l’anniversaire de l’un d’entre eux. Un week-end prolongé en camping pour souligner ce joyeux évènement. Voilà ce que sa femme a prévu. Dès les premières minutes de la série, on reconnaît le type de personnage que Jennifer Garner va interpréter. La femme castrante, manipulatrice et contrôle freak. Le week-end est déjà bien défini dans un grand cartable et chacun est mieux de suivre à la lettre ce qu’elle a prévu. Cependant, c’est avec grand plaisir qu’on découvre une invitée surprise jouer par nul autre que Juliette Lewis. Une femme libérée, simple et attachante malgré son excentricité. Chaque personnage vivant avec un poids sur les épaules on découvre à travers les épisodes leur petite bête noire. Une série légère qui se regarde relativement bien. Le personnage de Jennifer Garner est particulièrement irritant. Trop c’est comme pas assez et elle est vraiment trop. On pourrait même penser à un certain moment qu’on regarde un très long film. Malgré quelques longueurs et un manque flagrant de volonté des autres personnages d’affronter Garner, à l’exception de Lewis. On passe relativement vite à travers la série.

Sur l’échelle Popcorn et Pantoufle, nous lui donnons 2 étoiles sur 5

Une étoile toute spécial pour Juliette Lewis

Version française : Camping

Version originale : Camping

Durée : 8 Épisodes

Classement : Comédie

Top 5 des meilleurs scènes de danse

Top 5 des meilleures scènes de danse

Sachez que ce top 5 est basé sur une opinion personnelle à mes goûts. Sachant la quantité de film de danse et scène de danse que j’ai pu voir dans les films. Un top 5 réduit énormément la quantité réelle que j’aurais pu vous présenter. Peut-être il y aura-t-il un top 5 part 2.

#1 Danse lascive * Dirty Dancing *

Ceux qui ne sont pas familiers avec ce film de 1987, ce film est un incontournable dans la liste de film à voir dans une vie. Une romance d’été, de la musique des années 60 et de la danse. Non seulement ce film est iconique pour sa célèbre phrase; Nobody puts Baby in a corner.( On ne laisse pas bébé dans un coin. Il a aussi traversé les âges sans prendre une seule ride. Évidement, la scène que j’ai sélectionnée pour vous est la scène finale ou justement Johnny dit la phrase et qu’il invite Bébé à le suivre.

Pour visionner la scène, cliquez ici.

#2 Parfums de femme ( Le temps d’un week-end) *Scent of a woman*

Gagnant de plusieurs prix ce film est tout simplement un diamant brut. Je vous parle ici de la version de 1992 avec Al Pacino. Quand l’expérience rencontre la jeunesse dans la force de l’âge. Pacino offre une prestation de maître dans le rôle d’un ancien capitaine de cavalerie, devenu aveugle. La scène que j’ai sélectionnée pour vous se déroule au restaurant quand Pacino décide de danser un tango. Cette scène est tellement forte en émotion.

Pour visionner la scène, cliquez ici.

#3 Billy Elliot

Quand une passion nous obsède au point de se cacher pour pouvoir réaliser nos ambitions. Billy devient vite fasciné par les cours de ballet qui se donne dans le même gymnase que ses cours de boxe. Le jeune garçon de 11 ans devra affronter son père et son frère qui ne supporte absolument pas cette nouvelle passion. La scène que j’ai sélectionnée pour vous n’est pas une chorégraphie parfaitement exécutée. Mais la tension et l’émotion qui s’en dégage sont tellement puissantes.

Pour visionner la scène, cliquez ici

#4 Chicago

Chicago dans les années 20, une jeune femme se retrouve accusée du meurtre de son amant. Seulement, son rêve est de monter sur les planches de l’Onyx Club. La guerre de popularité apporte une tension nécessaire au film. Mais c’est lorsqu’on les retrouve en cellule qu’on peut savourer la scène que je vous ai sélectionnée. La sexualité, la colère et le besoin de vengeance sont les éléments qui font de cet extrait une puissante scène.

Pour visionner la scène, cliquez ici.

#5 Footloose

Dans une ville où la musique et la danse ont été bannies.Le petit nouveau qui débarque lui est loin de vouloir se conformer aux règles. Guerre de mentalité, guerre de popularité ce film repousse les limites du conformiste. La scène que j’ai sélectionnée pour vous est ma préférée du film, malgré que la finale reste en soi une scène marquante de danse. Dans cette scène on ressent la fureur de vivre et de s’exprimer.

Pour visionner la scène, cliquez ici.

Comme mentionné en début d’article j’aurais pu faire une très longue liste n’hésitez pas à m’écrire selon vous quelle scène de danse vous à marquer.

Voici 5 scènes bonus pour vous

Flashdance

Pulp fiction

Entrez dans la danse *Take the lead*

Le masque *The mask*

Masque de Zorro

Critique de la série The Ranch

Critique de la série The Ranch

Si tu aimes les chemises à carreaux, la bière et le sarcasme, cette série est pour toi. Ce sitcom si vous n’êtes pas familier avec un sitcom c’est le style de série ou l’on entend en arrière-plan des rires et des applaudissements. Au début ça peut être un irritant, cependant cette série est tellement bonne qu’on les oublie rapidement. Un ex-footballeur sans talent revient au bercail dans le ranch familial. Ashton Kutcher joue le rôle de ce footballeur, imbu de lui-même sur de lui, mais disons qu’il n’est pas le crayon le plus aiguisé de la boîte. Toutefois son humour et son grand coeur le rendre irrésistiblement attachant. Mais c’est lorsqu’on fait la rencontre du père, que notre coeur chavire réellement pour la série. Un vieux de la vieille qui boit du whisky et qui aime plus son chien et ses armes que ses propres enfants. Évidemment plus la série avance plus, le vieux s’adoucit, mais il garde ses principes et ses idées rétrogrades.

La vie sur un ranch est loin d’être de tout repos, le travail ardu, les chicanes de famille et les drames sont au rendez-vous. Malgré que la série se veut humoristique, on y retrouve de grande émotion qui vient nous chercher à quelques reprises la larme à l’oeil. Les personnages sont attachants, drôles et sensibles. On prend beaucoup de plaisir à passer au travers des 80 épisodes.

Si vous avez par le passé visionné That 70’s show vous pourrez revoir quelques acteurs dans The Ranch.

Sur l’échelle Popcorn & Pantoufle, nous lui donnons 3.5 étoiles sur 5

Version française : The Ranch
Version original : The Ranch
Durée : 8 saison 80 épisodes
Classement : Sitcom comédie

Critique du film L’art du mensonge

Critique du film L’art du mensonge

Deux grands noms se retrouvent dans ce film: Mirren et McKellen. Quand ont parle de talent de performance ont peu sans contredit inclure ces deux acteurs. Dans un jeu où la confiance naïve des individus est manipulée pour réussir une escroquerie. Qui des deux jouera le mieux ses cartes? Dans ce thriller lent mais absorbant on devine vite que personne ne joue franc jeu.
On hésite à savoir qui est réellement le méchant. Roy étant un escroc professionnel, il n’hésite pas à remettre cela avec une nouvelle victime. Qui au premier coup d’oeil semble la cible faible, douce et crédule qu’il a l’habitude de dépouiller.
L’intrigue nous tient jusqu’au dernier moment, la curiosité d’une vérité qui veut éclater. Vous garderez les yeux fixés à votre écran. Un jeu d’acteur formidable, d’ailleurs ces acteurs font de ce film un succès. Malgré des rebondissements qui défient parfois toute crédibilité.
Ne chercher pas les explosifs, ou les courses en voiture ce film est linéaire, mais une belle ligne droite bien calculée.

Sur l’échelle Popcorn & Pantoufle, nous lui donnons un 3.5 étoile sur 5

Version française : L’art du mensonge
Version original : The Good Liar
Durée : 1h49
Classement : Thriller / Drame

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Machine à voyager dans le temps

Machine à voyager dans le temps

Faut pas dire à maman que la gardienne mange les pissenlits par la racine

L’époque où l’on devait rembobiner nos VHS pour les rapporter au vidéo, voilà de quelle époque sort ce film. Quand les jeunes étaient divisés en 3 clans, les fashionistas, les rockeux/ métalleux et les intellos. Cinq enfants d’une même famille croient passer un été de rêve pendant que leur mère part pour l’Australie. Mais leurs rêves de liberté et de rébellion sont vite freinés par l’arrivée d’une gardienne stricte et âgée. Il suffira d’une seule soirée, avant que les enfants découvrent que la gardienne mange les pissenlits par la racine. Pris de court, la solution ( facile) dans la tête d’enfants et d’adolescents il dépose la gardienne dans une malle qu’il livre directement au funérarium. C’est à partir de là que le film devient franchement intéressant. La grande soeur prend les choses en main du mieux qu’elle peut.

Prise pour travailler dans un resto fast food base gamme, Sue Helen ne tient pas longtemps. Et c’est à ce moment-là qu’on voit apparaître le meilleur du pire de la mode des années 90.

Si tu es tombée en amour avec Clueless sortie en 1995,mais que tu n’as jamais vue Faut pas dire à maman que la gardienne mange les pissenlits par la racine. Tu dois remédier à la situation la fashionista de ce film est du vrai bonbon. Si tu veux te plonger dans les années 90, appuie sur play illico.

Sur l’échelle Popcorn & Pantoufle, nous lui donnons 3 machines à voyager dans le temps sur 5

Version française : Faut pas dire à maman que la gardienne mange les pissenlits par la racine

Version Original : Don’t tell mom the Babysitter’s is dead

Durée : 102 min

Classement : Comédie